本文转自：宁夏日报
本报记者 杨淑琼
秦腔表演艺术家罗晓英展示秦腔表演身段手势，数十年的艺术功力凝于指尖，生动诠释了一代代秦腔人“戏比天大”的职业信念与执着坚守。 本报记者 王鼎 摄
宁夏秦腔剧院原创现实题材秦腔现代戏《攒劲女人》演出剧照。梅花奖得主、宁夏秦腔剧院院长侯艳（左）饰演女主角李水河，龚龙刚饰演杨书记。该剧扎根宁夏本土生活，将塞上儿女自强不息的奋斗故事搬上戏曲舞台，用传统秦腔艺术讲述新时代的宁夏故事。
宁夏秦腔剧院演出现场，不同年龄段的戏迷们用镜头定格精彩时刻，每一位真诚热爱秦腔的观众，都是当之无愧的主角。
宁夏秦腔剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者屈连英演出间隙与小观众温馨互动。
梅花奖得主、宁夏秦腔剧院院长侯艳讲述秦腔传承创新、焕发新活力的故事。 本报记者 王鼎 摄
宁夏秦腔剧院的流动舞台搭在乡村大地上，台下坐满了翘首以盼的戏迷。 （本版图片除署名外均由宁夏秦腔剧院提供）
随着茅盾文学奖获奖作品改编剧《主角》热播收官，古老的秦腔艺术再度走进大众视野，引发广泛热议。秦腔究竟为何能跨越岁月、生生不息？这门艺术里，谁才是真正的主角？带着这些疑问，6月11日，记者走进宁夏演艺集团秦腔剧院一探究竟。
排练厅内，演员们吊嗓走台、练习身段，水袖翻飞、板胡悠扬，日复一日的勤学苦练，恰似《主角》一剧中戏曲人深耕舞台的真实写照。宁夏秦腔剧院院长、梅花奖得主侯艳表示，剧集生动还原了戏曲人的成长之路，其中诸多练功学艺的情节，让业内同仁感同身受，也真切体会到戏曲行业代代坚守的不易。
如今剧院训练条件不断改善，专业防护用具一应俱全，传统粗放的训练方式得以改变，但老一辈传下来的学艺标准从未改变。武功、身段、唱腔等基本功的打磨依旧严苛，青年演员们始终保持着勤学苦练的劲头。在侯艳看来，重温《主角》，既是回望戏曲人逐梦舞台的成长历程，更是向一辈子扎根梨园、坚守初心的老一辈艺术家致敬。正是一代代戏曲人恪守“戏比天大”的信念，薪火相传、默默耕耘，才让秦腔这门古老艺术绵延至今。
一场精彩的戏曲演出，从来不是演员的独角戏。从服装、化妆、道具，到乐队、舞美、场务，每一个幕后岗位都是舞台顺利呈现的关键，全体台前幕后工作人员同心协力，才造就了台上的精彩瞬间。常年送戏下乡、开展各类演出，是宁夏秦腔剧院的工作常态。过去一年，剧院累计完成400场演出，其中，送戏下乡180场，商业演出200场，其余为外出巡演与赛事展演。300多个日夜辗转奔波，演员们常年离家，与家人聚少离多。
密集的演出任务下，团队常常一天连演三场。长时间高强度工作，也让不少幕后工作人员落下伤病：化妆师终日低头梳妆，饱受颈腰病痛困扰；服装师常年与厚重戏服、布料粉尘为伴，双手伤痕不断，腰部也常因搬运戏箱受伤；乐队演奏人员也普遍存在腰腿劳损。
即便辛劳缠身，全体演职人员始终把舞台放在首位。纵使登台前遭遇家中变故、亲人病痛等突发状况，大家也都会迅速调整状态，全身心投入表演。下乡演出场地简陋、条件艰苦，演职人员自带铺盖借宿乡间，在凹凸不平的临时舞台上，依旧高标准完成翻腾、武打等高难度动作，不惧摔伤扭伤的风险。而山间地头驻足观戏的乡亲、一路追随剧团的老戏迷，便是戏曲人无惧辛苦、坚守热爱的最大底气。
发源于黄土高原的秦腔，早已不只是一门戏曲技艺，更是西北人民抒发情感、寄托情怀的载体，热忱豪迈的地域风骨，深深融入唱腔韵律之中，成为流淌在当地人血脉里的文化印记。在传承经典的同时，宁夏秦腔剧院立足本土文化、紧扣时代脉搏，创排出《攒劲女人》《朔方天歌》等新作，将塞上大地的人文故事与精神风貌搬上舞台，让传统秦腔不断焕发新生。
伴随着文化自信不断增强，大众对传统戏曲的喜爱与认可持续提升，秦腔的观众群体也愈发多元。如今戏迷不再以中老年为主，高校师生、各行各业的青年爱好者纷纷加入，不少年轻人专程跨城看戏，用热情为传统戏曲助力。本土“塞上家族”等戏迷团体更是自发追随剧团巡演，维护观演秩序，成为连接剧团与观众的暖心纽带。
结合不同群体的审美偏好，剧院也探索出差异化演出思路：为资深老戏迷还原原汁原味的传统唱腔与板式，面向中年观众推出情节饱满、立意深刻的现实题材剧目，针对年轻观众打造舞美新颖、贴合现代审美的舞台作品，让秦腔适配不同年龄层观众的需求。
从坚守舞台的台前演员，到默默付出的幕后团队；从相伴多年的资深戏迷，到热情满满的青年爱好者，在秦腔传承发展的大舞台上，每一份坚守、每一份热爱都弥足珍贵。戏里有角色，戏外有担当，戏里戏外，人人皆是当之无愧的主角。
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